به نقل از «قدس آنلاین»

اکران انیمیشن‌های کوتاه انگیزه‌ای برای فیلمسازان و سرمایه‌گذاران است

تاریخ انتشار: ۲۴ آبان ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۹۰۹۰۱۰۴

به گزارش قدس آنلاین، اشکان رهگذر، کارگردان و انیمیشن‌ساز، با اشاره به اکران مجموعه «رویاهای رنگی» در گروه سینمایی «هنر و تجربه» گفت: اکران این ۱۰ انیمیشن اتفاق خوب و مبارکی است. هر فیلم انیمیشن‌ فارغ از اینکه تنها در چند جشنواره شرکت کند و آرشیو شود، یک قدم فراتر می‌گذارد و در قالب اکران برای مخاطبینی که حرفه‌ای‌های حوزه فیلمسازی نیستند، در دسترس خواهد بود.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

بنابراین این کار بسیار با ارزش است و می‌تواند در وجهه انیمیشن ایران تاثیرگذار باشد.

او افزود: انیمیشن کوتاه بزرگ‌ترین نقطه قوت انیمیشن ایران است و حیف است که این نقطه قوت دیده نشود و مخاطب از آن محروم بماند.

کارگردان انیمیشن سینمایی «آخرین داستان» تصریح کرد: این اتفاق از جهت دیگری هم خیلی خوب است که می‌تواند درآمدزایی ایجاد کند. هر چند شاید این درآمدزایی خیلی گسترده نباشد چون «رویاهای رنگی» در سینمای گروه «هنر و تجربه» اکران می‌شود اما به هر حال برای نهاد سرمایه‌گذار که مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی است می‌تواند انگیزه‌ای ایجاد کند که قرار نیست این آثار صرفا آرشیو شود.

رهگذر ادامه داد: این اتفاق در بسیاری از کشورهای پیشرفته دنیا مرسوم است و این باکس‌ها چه در قالب سینما و چه در وی‌اودی‌های مختلف نمایش داده می‌شود و چنین تفکر و تجربه‌ای به بافت عمومی جامعه هم منتقل می‌شود.

کارگردان انیمیشن سینمایی «ژولیت و شاه» با اشاره به این مساله که نقطه قوت انیمیشن ایران تاکنون انیمیشن‌های کوتاه بوده، گفت: جوایز و افتخاراتی که از سال‌ها پیش توسط اساتیدی مانند استاد زرین‌کلک کسب شده تا امروز که افتخارات زیادی در جشنواره‌های مختلف به دست آمده، نشان می‌دهد که انیمیشن ایران در قالب انیمیشن‌های کوتاه بسیار پیشرفت موثری داشته و حرف‌های زیادی برای گفتن دارد. امروز انیمیشن‌های کوتاه ایران در دنیا به عنوان یک نوع نگاه در قالب انیمیشن شناخته می‌شود.

تهیه‌کننده انیمیشن کوتاه «جبیر» درباره ۱۰ انیمیشنی که در قالب مجموعه «رویاهای رنگی» اکران شده، بیان کرد: از مجموعه «رویاهای رنگی» که هم‌اکنون اکران می‌شود، من این شانس را داشته‌ام که انیمیشن‌های «سیم ششم»، «سوزن‌بان»، «گذشته»، «دیوار چهارم» و «اکتسابات انتسابی» را تماشا کنم. به نظر من انتخاب این انیمیشن‌ها، انتخاب‌های مناسبی است و از تمام دیدگاه‌ها و تکنیک‌های مختلف در این باکس فیلم وجود دارد.

او ادامه داد: این انیمیشن‌ها تفاوت‌هایی با هم دارند که مخاطب وقتی وارد سالن می‌شود و آنها را تماشا می‌کند، این آثار برای او تکراری نمی‌شود و ذائقه‌های مختلف را پوشش می‌دهد. ضمن اینکه چون این اینیمیشن‌ها فیلم کوتاه است اگر مخاطب یک انیمیشن را نپسندد، خیلی زود فیلم بعدی با ذائقه و نوع نگاه دیگری آغاز می‌شود.

رهگذر تصریح کرد: تک تک این انیمیشن‌ها در ژانر و نحوه بیان خود کارهای تاثیرگذاری هستند و آرزو می‌کنم که این روند ادامه پیدا کند و با آمدن و رفتن مدیران این موضوع فراموش نشود. امیدوار هستم به سمتی حرکت کنیم که انیمیشن‌های کوتاه به عنوان پایه ثابت گروه هنر و تجربه بتوانند نمایش داده شوند.

کارگردان انیمیشن سینمایی «گنج اژدها» درباره رده سنی این انیمیشن‌ها گفت: زمانی که بحث انیمیشن مطرح می‌شود، اغلب مخاطب عام فکر می‌کند که این ژانر برای کودکان است. به نظر می‌رسد اگر اشاره شود که این انیمیشن‌ها مخاطب بزرگسال دارند و روی این موضوع مانور داده شود، به دیده شدن این آثار کمک شایانی خواهد کرد.

 رهگذر در پایان با انتقاد از عنوان و پوستر این مجموعه گفت: بر همین اساس هم فکر می‌کنم شاید «رویاهای رنگی» عنوان مناسبی برای این باکس نباشد. پوستر این مجموعه هم شکل و شمایلی دارد که مخاطب فکر می‌کند قرار است کار کودک تماشا کند. این در حالی است که برخی از این کارها مانند «ملکوت» در ژانر وحشت هستند و اصلا مناسب کودکان نیست.
مجموعه انیمیشن‌های کوتاه هنری «رؤیاهای رنگی» از روز شنبه ۶ آبان هرروز در سینماهای منتخب گروه سینمایی «هنر و تجربه» در تهران و روزهای چهارشنبه هر هفته در سینماهای شهرستان‌ها به نمایش در آمده است.

صبا کریمی

منبع: قدس آنلاین

کلیدواژه: اشکان رهگذر انیمیشن انیمیشن های کوتاه انیمیشن ها انیمیشن ایران رویاهای رنگی هنر و تجربه

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.qudsonline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «قدس آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۹۰۹۰۱۰۴ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

از فیلمسازی بدون دیالوگ تا خندیدن به قضاوت

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، هفتمین جلسه فصل نهم پاتوق فیلم کوتاه با همکاری موسسه فرهنگی، تبلیغاتی بهمن سبز-پخش رویش، یکشنبه‌ ۹ اردیبهشت‌ ۱۴۰۳ در پردیس سینمایی بهمن برگزار شد.

در این جلسه ۴ فیلم کوتاه «شیوع» به کارگردانی میثم مرادی، «زخم» به کارگردانی سحر نورمنّور، «گرازها» به کارگردانی غلامرضا جعفری و «قضاوت» به کارگردانی آریا گازُر به نمایش درآمدند و سپس محمد علیزاده‌فرد کارگردان سینمای کوتاه به‌عنوان کارشناس و محمد صابری به‌عنوان مجری‌کارشناس برنامه به نقد این آثار پرداختند.

«شیوع»؛ فیلمی بین تجربی و داستانی

در بخش ابتدایی این نشست، فیلم «شیوع» به کارگردانی میثم مرادی با حضور این کارگردان جوان مورد بررسی قرار گرفت و محمد علیزاده درباره ویژگی «بدون دیالوگ بودن» این فیلم، توضیح داد: خیلی وقت‌ها ساخت فیلم بدون دیالوگ می‌تواند باعث ابهام شود چون شما با طیف مختلفی از مخاطبان روبه‌رو هستید. البته در فیلم‌کوتاه ما با مخاطبان خاص مواجه هستیم؛ افرادی که به شکل خاص سینما را دنبال می‌کنند. در فیلم‌هایی که به سمت این نوع روایت‌ها می‌روند کار سخت می‌شود.

وی ادامه داد: فیلم‌کوتاه «حیوان» ساخته برادران ارک هم تقریبا هیچ دیالوگی ندارد. امسال در جشنواره فیلم کوتاه تهران «ضلعی برای خروج» را هم داشتیم که آن هم دیالوگ نداشت، یک وقت‌هایی روایت این اقتضا را ایجاد می‌کند که فیلم شما دیالوگ نداشته باشد اما یک وقت‌هایی اصرار داریم که فیلم هیچ دیالوگی نداشته باشد. در حالت دوم وقتی فیلم را می‌بینید با خود می‌گویید باید اینجا دیالوگی را می‌شنیدیم.

مرادی هم گفت: زمانی که ایده این فیلم به ذهنم آمد، اینچنین نبود که اصرار داشته باشم تا حتماً دیالوگی در آن نباشد بلکه به این فکر می‌کردم که فیلم چه چیزی می‌طلبد. خودم البته این تجربه را دوست داشتم. من خودم را کامل در فرآیند ساخت فیلم‌کوتاه «شیوع» به‌عنوان اولین فیلمم، رها کردم و به این فکر نمی‌کردم که اگر این کار را کنم کسی خوشش می‌آید یا نه.

این کارگردان ادامه داد: «شیوع» چیزی بین فیلم داستانی و تجربی است. برای تک‌تک اتفاقات داخل فیلم دلیل دارم، البته می‌دانم فیلمی موفق است که نیاز به توضیح نداشته باشد، در عین حال به نظرم فیلمی موفق است که بر سرش بحث شود. از این رو معتقدم فیلمی که همه از آن تعریف کنند موفق نیست.

علیزاده‌فرد توضیح داد: این فیلم نه به آن معنا تجربی است، نه داستانی. چون در فیلم تجربی قرار است یک تجربه جدید در روایت یا تکنیک ببینیم اما من در این فیلم تجربه جدیدی در تکنیک و روایت ندیدم و به تصور من «شیوع» یک فیلم داستانی است که اتفاقاً عناصر داستانی در آن نحیف‌تر به کار رفته است. البته این هم یک مدل از فیلمسازی است. من خودم فیلمسازم و می‌دانم که فیلمسازی چقدر سخت است.

فیلمی که هم می‌خنداند و هم حرف دارد

در ادامه نوبت به فیلم‌کوتاه «قضاوت» به کارگردانی آریا گازر رسید که در ابتدا به صورت مختصر به معرفی خود پرداخت و این فیلم را اولین تجربه کارگردانی‌اش معرفی کرد. سپس علیزاده‌فرد گفت: من «قضاوت» را دو سال پیش در جشنواره فیلم کوتاه تهران دیدم که یادم است بسیار مورد استقبال واقع شد. چون «قضاوت» فیلمی بود که موقعیت‌های کمیک آن به‌خوبی درآمده بود.

گازر درباره شکل‌گیری ایده فیلم «قضاوت» توضیح داد: دغدغه «قضاوت» از دوران تحصیل من در هنرستان می‌آید، در آن زمان همیشه وقتی کلاس داشتیم به دفتر مدیر احضار می‌شدیم که او هم مدام حرف می‌زد و ما کلاس را از دست می‌دادیم. همان موقع فیلم‌هایی را می‌دیدیم که یکی بیشتر از دیگری استانداردهای فیلمسازی را نداشتند! زمانی بیشتر متعجب می‌شدم که می‌دیدم اغلب به این فیلم‌ها خوب پرداخته می‌شد و از جشنواره سالانه هنرستان چند جایزه می‌گرفتند.

وی افزود: به این روند فکر می‌کردم که چگونه می‌توان این موقعیت را به نمایش دربیاورم. وقتی فیلم در پردیس ملت اکران شد عده‌ای در مواجهه با سکانس اول می‌گفتند این دیگر چه فیلمی است! اما از جایی به بعد مخاطب به‌یک‌باره غافل‌گیر می‌شد. البته من خیلی از جشنواره‌ها را به واسطه همین امر از دست دادم چون خیلی از جشنواره‌ها حوصله ندارند تا انتها فیلم را ببینند و وقتی ابتدای فیلم را می‌بینند، گمان می‌کنند یک فیلم کلاسی و آماتور است و آن را پس می‌زنند. ریسک دومی که انجام دادم نام این فیلم است که دم‌دستی است و خودم فکر می‌کنم بدترین اسم را انتخاب کرده‌ایم!

در ادامه علیزاده‌فرد درباره ویژگی‌های «قضاوت» گفت: مدل و خلاقیت گاهی در چینش حوادث و گاهی در اجرای فیلم رخ می‌دهد، خلاقیت در اجرای برخی اتفاقات در «قضاوت» ما را یاد کارهای سروش صحت می‌اندازد. با آنکه در روایت «قضاوت» داریم مدل فیلم در فیلم را می‌بینیم که یک مدل تکراری است، ولی این فیلم در چیدمان حوادث متفاوت است و خلاقیت دارد. خیلی‌ها معتقدند در فیلم‌های کمدی آن چیزی که سبب خنده می‌شود شگفت‌زدگی مخاطب است که این اتفاق چندبار در «قضاوت» رخ می‌دهد.

این کارگردان توضیح داد: پس از پایان برخی از فیلم‌های کمدی، شما وقتی با خودت تنها می‌شوی متوجه می‌شوی فیلم گرچه لحظات مفرحی برای تو داشته اما پیامی نداشته است اما ما با «قضاوت» می‌خندیم، شگفت‌زده می‌شویم و در انتها برای ما حرفی برای گفتن دارد. وقتی «قضاوت» را دیدم بیش از اینکه در قصه آن رابطه یک مدیر مدرسه با دانش‌آموز را ببینم رابطه یک مدیر فرهنگی با یک فیلمساز را دیدم.

چالش‌های روایت یک «زخم»

در ادامه پاتوق فیلم‌کوتاه نوبت به «زخم» به کارگردانی سحر نورمنور رسید که کارگردانش در نشست غایب بود. علیزاده‌فرد درباره «زخم» گفت: در این پکیج از فیلم‌ها، من حس متفاوت‌تری نسبت به «زخم» داشتم، این فیلم را قبلاً هم دیده بودم و باید بگویم پرداختن به برخی از موضوعات در فرهنگ و جامعه ما کار ساده‌ای نیست و «زخم» و «دابر» فیلم‌هایی هستند که موضوعات سختی دارند.

وی ادامه داد: «زخم» علاوه بر اینکه به مسأله بلوغ یک دختربچه می‌پردازد، موضوع احساس‌برانگیز نبود مادر را هم به تصویر می‌کشد که این امر می‌تواند همدلی مخاطب را به دنبال داشته باشد. ضمن اینکه کارگردانی و نویسندگی آن، کار ساده‌ای نبوده و حتی تدوین آن هم به‌اندازه است. همه این موارد کمک می‌کند تا دنیای فیلم برای ما باورپذیر باشد.

این کارگردان سینمای کوتاه، در ادامه در پاسخ به اظهارنظر یکی از مخاطبان مبنی‌بر اینکه «زخم» تنها در پی این بوده است که اشک مخاطب را دربیاورد، گفت: اینکه بگوییم فیلم می‌خواسته اشک مخاطب را دربیاورد و آن را محل اشکال بدانیم درست نیست، چون ما فیلم می‌سازیم که موضوعی را برای مخاطب باورپذیر کنیم. اگر منطق اتفاقات درون قاب درست نباشد، می‌شود پذیرفت که فیلم به دنبال ترحم مخاطب بوده است. اما در این فیلم این‌چنین نیست، «زخم» به لحاظ منطق روایی به دنبال این نبوده که گریه مخاطب را دربیاورد.

استفاده هنرمندانه «گرازها» از عناصر داخل قاب

فیلم «گرازها» به کارگردانی غلامرضا جعفری هم آخرین فیلم‌کوتاهی بود که در پاتوق هفتم مورد بررسی قرار گرفت اما کارگردانش در نشست حضور نداشت.

علیزاده‌فرد درباره این فیلم گفت: از یک جهت موقعیت «گراز» جذاب است اما یک بدی هم دارد و آن، این است که موضوع بکری ندارد. چون در فیلم کوتاه مهم این است که سوژه‌های بکری داشته باشید. در «گراز» از عناصر داخل قاب به شکل هنرمندانه‌ای بهره گرفته شده اما تکراری بودن سوژه و پایان‌بندی بد به آن ضربه زده است.

وی بیان کرد: پایان باز در فیلم‌سازی به این معنا این نیست که به همه موضوعات پاسخی داده نشود، بلکه به این معناست که تنها یکی دو سوال باقی بماند اما پایان این فیلم اصلا رها است.

کد خبر 6092034